Heiko Ossig und das Leopold Quartett

Hamburgs Gitarrenszene zog es am Abend des 27.Januar in die Frustbergstrasse. Das Publikum strömte so zahlreich, dass die Zuhörer im Stavenhagenhaus auch auf Treppe und Fußboden Platz nehmen mussten. Das lag mit Sicherheit nicht daran, dass der Eintritt zum abendlichen Examenskonzert mit Heiko Ossig frei war, denn als Gitarrist hat sich Ossig in den letzten Jahren nicht nur in Hamburg einen erstklassigen Ruf erarbeitet. So trat er in der Vergangenheit als Solist mit verschiedenen Orchestern und Kammerchören in Erscheinung. Hierbei arbeitete er unter anderem mit dem Harvestehuder Kammerchor und Dirigenten wie Prof. Giesela Jahn, Claus Bantzer, Marius Stieghorst und Prof. Cornelius Trantow zusammen.

Für den ersten Prüfungsteil seines Konzertexamens hatte sich der gebürtige Osnabrücker das Leopold-Quartett aus seiner Heimatstadt an seine Seite geholt und diese erwiesen sich schon beim ersten Programmteil, dem Quintett op. 143 von Mario Castelnuovo-Tedesco als hervorragende Musizierpartner. Das 1950 komponierte und Andres Segovia gewidmete Werk wird gemeinhin als das zentrale Werk der Gitarrenkammermusik Tedescos bezeichnet. Mit ansteckender Spielfreude gelang es dem Leopold-Quartett schnell, den Ernst der Prüfungssituation in den Hintergrund treten zu lassen. Souverän füllte Heiko Ossig den Part des Solisten aus und überzeugte durch Gestaltungskraft und einwandfreie technische Beherrschung des komplexen Werkes. Ob sensibel und zart oder druckvoll und energisch, mit ihrer kontrastreichen Ausdruckspalette gelang es den Musikern stets, die musikalischen Charaktere der Komposition gefühlvoll nachzuzeichnen. Hier dürfte sich auch Ossigs intensive Auseinandersetzung mit dem Werk Mario Castelnuovo-Tedesco niedergeschlagen haben, in seinen aktuellen Programmen finden sich u.a. die Elegie „Platero y Yo“ und das Stück „Romancero Gitano“.

Dann überließ Ossig dem Leopold Quartett die Bühne. Andreas Szlachcic(Violine), Matthias Göring (Violine), Winfried Jochemczyk (Viola) und Stefan Mertin (Violoncello) boten auch mit dem Streichquartett Nr. 1 op. 5 von Darius Milhaud eine beeindruckende musikalische Leistung.

Die zweite Hälfte des Konzerts trug den Titel „From Yesterday to Penny Lane - seven songs after The Beatles“ (für Gitarre und Streichquartett). Wer nun erwartet hatte zu Popmusikern mutierte klassische Interpreten beim Zelebrieren von Stücken wie „She`s leaving home“, „A ticket to ride“, „Here, there and erverywhere“, „Yesterday“, “Got to get you into my life”, “Eleanor Rigby”, und "Penny Lane“ zu erleben sah sich getäuscht. Denn Leo Brouwers Bearbeitungen sind weniger Arrangements als neue eigenständige Kompositionen. Das melodische Material John Lennons und Paul McCartneys hat er zu Werken geformt, in denen die Leichtigkeit der Popmusik mit einer modernen klassischen Tonsprache verschmelzen. In diesem Sinne, ohne klischeehafte Popmusikerattitüde, wurde das Werk auch von den fünf Musikern interpretiert.